荷蘭景點 | 梵谷博物館必看的16幅經典名畫 自畫像、向日葵、鳶尾花

梵谷博物館荷蘭必去博物館,擁有豐富的梵谷收藏,但如果你的參觀時間有限,想要一次看完梵谷最精華的畫作。這篇要來跟大家分享,梵谷博物館裡面要怎麼把握最有效的時間,來把經典作品一次看完。今天分享的16幅梵谷經典畫作是官方語音導覽中精選出來的最佳路線。如果你覺得聽語音導覽還是有點花時間,那我把語音導覽的內容精華摘錄在這篇文章。參觀的時候,你可以搭配這篇文章,你就可以更了解梵谷的畫作背後的故事。

樓層0 畫作編號40、 87

No.40 帶草帽的自畫像

此時的梵谷是而立之年頭帶一頂草帽,因為他總是以鄉下人自居,更喜歡大自然而不是城市。他用色彩標示情感,而不是照鏡子可以看到的自己。他觀察自己是為了用全新的方法觀察周圍的一切。

No.87 梵谷的調色盤

這是梵谷使用過的調色盤,這張調色板會讓你覺得梵谷就在這邊正在進行創作,彷彿他就在我們面前調色用畫筆塗抹顏料,請注意他的油彩有多厚、痕跡有多寬,這一切充滿情趣。梵谷曾經說過只有在畫家前我才能感到生活的樂趣。

1樓展廳 畫作編號5、 41、 34、 49、 44 、48、 58 、76、 32、 53、 45

No.5 吃馬鈴薯的人

這是一戶簡樸的人家他們正在吃晚飯,晚飯是一盤馬鈴薯,右邊的女孩正在像小杯子裡倒咖啡,場面很平靜可是人物的面部和雙手卻訴說的故事。梵谷說那些深層的暗色調與大地的顏色契合,從這些農民看上去或許醜陋的面容中,梵谷發現的尊嚴和美。

No.41 叼著香煙的骷顱頭

創作這幅畫時梵谷正在比利時安特衛普的一家藝術學院求學,透過骷顱學習人體結構是傳統美術訓練的一部分。請注意他的繪畫方式這幅畫表明他已經找到了幾分自信,對每一個形狀的光影和立體感都把握的恰到好處,但點燃的香菸是什麼意思?他像是典型的學生惡作劇,也許梵谷在用他的方式嘲諷傳統美術課,但還有一種可能這張是不是梵谷的自畫像之一,因為他成天抱怨自己的健康狀況不佳。

No.34 麥田與收割者

梵谷呈現一整片綠色調的天空,他用色彩表達陽光的炙熱,陽光撒在成熟麥田的景象,一個男人在田地裡孤單的勞作,他手持鐮刀正在收割麥子。這一幅畫是梵谷在聖雷米的病房前畫的。窗戶上裝又有欄杆想像一下他從窗外看,用力想像拆除上的欄杆有些地方變成螺旋形,在精神病院做畫是梵谷正在形成他的風格透旋渦狀的把風景和夜空化成節奏鮮明。

No.49 鳶尾花

梵谷又再一次展示的如此平凡的事物也可以有如此的力量。畢竟這些只是花瓶裡的花朵,但這些鳶尾花的花瓣有著深色的輪廓。花朵四面八方看起來是那麼強壯,那麼朝氣蓬勃。這幅畫的油彩厚底不同尋常,背景的黃顏料彷彿從花朵和樹葉看出來梵谷說他用了一個月才完成。這幅畫也是住在聖雷米的精神病院裡面畫的,他在情況穩定的時候可以畫油畫和素描,在痛苦的時候他無法工作。

No.44 帶灰色氊帽的自畫像

在這幅畫裡梵谷沒有戴其他自畫像裡面常見的草帽,而是帶了一頂更有都市氣質的帽子。他的頭周圍交織的藍色橙色形成一道光環,那實際上暗指的是科學。他畫了很多自畫像這主要是因為經濟原因。因為他負擔不起巴黎模特兒高昂的費用,這些自畫像使我們真正能透過梵谷的視角觀察他在獨處時候的樣貌。

No.48 聖皮埃爾廣場花園的戀人們

一開始你是不是只在這座花園裡看到兩對戀人,其實還有一對他坐在中間的草地上。儘管每個人的臉上都沒有五官。和個體的人相比梵谷更感興趣怎樣表現這種生機勃勃春意盎然的愛情畫面所蘊含的詩意。他在嘗試不同色彩的點標誌在一起。這樣既增加色彩的強度又融合的前景和背景。比如可以注意到畫面中間樹下的部分那些黃色和藍色的線條代表天空。從遠處看一切清楚但走到近處就難以分辨。梵谷正在試驗如何倚靠我們的眼睛調色能力來創造種類繁多的色彩。

No.58 鈴鼓咖啡館里的阿戈斯蒂娜·赛佳托利

這幅畫的背景閃爍著奇光異彩,咖啡館的老闆叫做奧古斯拖,他偷帶一頂奇怪的帽子,帽緣和瀏海融為一體。他坐在一張鈴鼓做成的桌子前面他心不在焉的手持吸著煙。他的臉是畫的焦點,他周圍一切彷彿融入了他夢幻般的背景當中。當時的梵谷已經是一名更現代的藝術家,開始顯現自己的藝術風格,他用色彩表達感情效果而不是描繪實物。例如他把背景中稻草做成的椅子,做成的座位化成明黃色來吸引我們的目光,引領我們的目光在畫面上移動。事實上梵谷有很多畫作都是在這間咖啡館與觀眾第一次見面。

No.76 向日葵

著名的向日葵他彷彿閃耀的光芒,那是梵谷有讓這幅油畫充滿明亮瑰麗的色彩黃上加黃,到處是同一種顏色的變體,每朵花轉向不同的角度,這樣梵谷將瓶中花一個最簡單的主題表現得充滿動感。這些沉重的花盆顯得非常有力,他塗上濃墨重彩讓我們感受花盆實際的重量。向日葵被認為是謙卑樸實的花並不華麗優雅。他希望成為向日葵的御用畫家,他也成功了。

No.32 臥室

我們現在距離梵谷很近,因為他在向我們展示他臥室裡面的一景。這是一個陽光明媚的一室,他表明畫家在阿爾勒過得很舒適,經過巴黎的喧囂之後,他找到了自己追求的平靜,再給弟弟的信裡寫到他的畫應該要給觀眾聯想到休息和睡眠而且是用顏色達到那種效果。

No.53 高更的椅子

這幅畫一夕閃著微光兩團火在燃燒中的椅子泛著藍色的光暈或許也許是椅子,椅子漂浮在帶紅色和綠色斑點的地板非同尋常的深暗色調襯托著本應坐在椅子上的人他是高更。他來阿爾勒和梵谷同住。兩位藝術家相互崇敬可是又對對藝術不同理解又互不相讓,他們常在阿爾勒的住所裡爭論不休。

No.45 朗格洛瓦橋

阿爾勒的這座橋令梵谷著迷。首先是因為他結構獨特,他是一座吊橋中間可以升起來讓船通過,這座橋由一位荷蘭工程師設計,這幅畫的線條簡單。

2樓展廳 畫作編號52、56、12、4

No.52 檸檬梨子葡萄

你的眼睛可能需要幾分鐘才能分辨這一片黃海裡的其他顏色。在畫的邊緣漩渦狀的背景裡有淺藍和白色的線條,這些水果也有其他的色彩,包括紅色、藍色和綠色,正向我們在其他畫看到的。梵谷特別癡迷於黃色。用黃色創造強烈的對比,表達光線的種種方式,在這裡他用色調各異的黃色來襯托其他顏色的細線。這和他正在用不同毛線顏色做的實驗有關。在實驗裡他把細毛線並排擺在一起來觀察各種色彩組合的效果。這幅水果靜物畫的主題非常簡單。但梵谷把它當作練習精益求精,當作色彩的探索。

No.56 聖馬迪拉莫海景

這幅畫的表面厚重又粗糙,為了塑造白浪的前景,梵谷用調色刀塗抹油彩。他似乎對超水面上的顏色最感興趣。畫的左下角是梵谷的簽名,用大字體和對比鮮明的紅色,讓他看上去是否格格不入。

No.12 高更:面向向日葵的梵谷

梵谷正注視花瓶裡枯萎的向日葵,他在為他們作畫,您可以看見貨架上的畫布,他下面的手握著一個調色盤,這幅畫不是梵谷畫的,而是他的朋友高更的作品。梵谷和高更欣賞彼此的作品,儘管他們對於繪畫的過程各持己見,高更認為依據記憶創作至關重要,因為那可以激發想像力,高更都有超現實的特徵,這種風格在這幅畫裡面也依稀可見。

No.4 黃房子

綠色的百葉窗是梵谷在阿爾勒的住所和工作室。你看到樹蔭旁邊的房子嗎?那是梵谷的餐廳,如果你往遠處看那裡有一座橋,一列火車正在駛過,天空的蔚藍色依然的強烈,梵谷將最高的屋頂染成橙色實際上顏色不會是這樣,但是他以為是藍色的互補色,將天空襯托著更加藍黃方式,對梵谷很重要。她想邀請其他現代藝術家來這邊和他一起工作和生活,他的目的是創建一個他所謂的南方畫室,那會是一個現代藝術家的社區,他們齊心協力為新藝術奮鬥。

3樓展廳 畫作編號42、65、10

No.42 麥田群鴉

一群烏鴉從麥田裡飛起來,四散吹走多數向右側飛向遠方,他們肯定是受到了什麼樣的驚嚇是噪聲嗎?也許是正在走進的梵谷自己,那或許是他創作這幅畫的靈感,沒有人知道事實,因為他沒有在信裡面提到這幅畫。他的確將奧威爾這附近的麥田描繪得像大海一樣廣闊。他在這邊度過生命中的最後幾個星期,在這個期間他畫了很多以麥田為主的油畫。

No.65 樹根

這幅畫被認為是梵谷的遺作。梵谷去世時這幅畫還掛在他的畫架沒有完成。那幫這幅畫採用梵谷以前嘗試過的視角,這種觀察方式被稱為大特寫。梵谷在這幅畫中表現樹根,這些是小灌從他們在柔軟的石灰岩地表生產時根部從土壤彈出。梵谷顯然從這些盤根錯節中發現的美感。

No.10 杏花

這幅畫的表面幾乎像是一副錯綜複雜的拼圖,形狀各異的樹枝花朵和他們覓食的天空完美的鎖在一起。在畫的底端,最初長著藍色的條文營造引導著我們的眼睛向上移動,直到閃著光的綠色天空樹枝,生長的角度長得奇形怪狀,從側面底端、頂端和側面一起生出。有人不經意或梵谷是不是就近站在那邊畫這幅畫的人。或許他是躺在樹底下再聖雷米的精神病院住院期間,他收到一條令他開心的好消息,他弟弟的妻子生孩子了,而且母子平安,這幅畫就是送給新父母裝飾臥室的禮物。

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